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臺灣藝術家風華：藝術創作評述與作品解析精選集[Tai Wan Yi Shu Jia Feng Hua ： Yi Shu Chuang Zuo Ping Shu Yu Zuo...]～推薦！

作者：劉龍華
出版社：劉龍華
出版日期：2016/10/06
語言：繁體中文

ISBN：9789574338207
規格：平裝/368頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>藝術家傳記

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

劉龍華

　　畫家劉龍華，一直以來從事建築及美術工作，但行無疆，思無界，尤其是在形式美學上學有專精之外，所學更廣涉國學、宗教、文學等範疇，其博士學程研修，受惠最深也是應用最廣者莫過於「中國思想史」。他的藝術論述集合了中外美學精要，也常以詩詞風貌出現，把藝術家的作品意境詮釋得淋漓盡致，做出許多「背離作者原意的創意性解釋」。拍片與撰稿過程中把每一位受訪藝術家的專輯都視為他的唯一創作，精益求精，造訪藝術家類別遍及油畫、水彩、水墨、雕塑、陶藝等媒材，極具巧思，完成之百篇論述鮮有重複者。他的評述解析穿透藝術家的靈魂，最終以溫婉而有深度的文字做出表達，帶給讀者一種完美的詩性感受。

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【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

　　56篇深入訪談臺灣藝術家專文，以獨樹一格的藝術評述解析，穿透藝術家的靈魂，精準解讀藝術家心路歷程。

　　◎從作品透析作者，還原藝術原創思維與技法的精微痕跡。
　　◎讓藝術家無法沉默，讓觀賞者很難不看懂藝術。
　　◎以溫婉而有深度的文字，穿透藝術家的靈魂，帶來完美的詩性感受。　　

　　56篇深入訪談專文，透過作品賞析、創作理念、美學觀點分享，多元、多角度解析藝術家的內心世界，藝術類型含括繪畫、雕塑、陶瓷、攝影，展現多采多姿的臺灣藝壇盛況！

　　作者劉龍華身為建築師、畫家、史學博士生，創作之外，亦從事攝影，多角化的思路與人生閱歷，導引他的創作方向和意境，近年更將觸角由平面攝影轉向紀錄藝術家創作的攝影工作，至今藝術家專訪影片已完成達百餘片，除為藝術家的心路歷程做出精準的解讀外，也讓觀眾更貼近藝術家的心靈，散播美學種子，成果豐碩。

　　他的評述解析穿透藝術家的靈魂，最終以溫婉而有深度的文字做出表達，帶給讀者一種完美的詩性感受。
他的藝術論述集合了中外美學精要，也常以詩詞風貌出現，把藝術家的作品意境詮釋得淋漓盡致，做出許多「背離作者原意的創意性解釋」

　　作者認為深度訪談的樂趣無窮，透過和藝術家們的互動學習、文獻蒐集、撰寫評述文稿、剪輯錄製旁白、解析受訪者之內在風華，強化觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，這是專輯製作之所以能夠延續的根本動力。

　　而作者更以一位宏觀創造者的角度，把每一位受訪藝術家的專輯都視為自己的創作，直到完美極致，不僅提供大眾認識與欣賞台灣藝術家們的風華與才情，同時也巧妙運用理論解說藝術家們的作品，這也為台灣藝術的理論與實踐在統合上做出無形的連結。

　　本書收錄當初作者為這些精英藝術家撰稿的原貌，佐以圖片解說，盼與熱愛藝術的朋友們分享。
　　在順序安排上，先將七十歲以上的資深藝術家文稿列入第一部分，以表敬意。
　　而後第二部分之文稿安排並無高低優劣之分，全數以圖文的視覺節奏為基本考量方向。

藝文界重量級推薦

　　洪孟啟、林金田、陳銀輝、王守英、倪朝龍、黃嘉勝、謝明錩、廖本生

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【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

序1 藝術批評的意識／洪孟啟
序2 思想與境界／林金田
序3 一位以奉獻為職志的藝術家／陳銀輝
序4 傑出的當代藝術評述與作品解讀／王守英
序5 藝術界默默的行者／倪朝龍
序6 藝術作品的話語／黃嘉勝
序7 台灣百位當代藝術家作品解讀與評論／謝明錩
序8 美學評述與撰寫方法／廖本生

第一部
1.藝術是生命的舵手張炳南的思想形狀
2.思想的形狀張耀熙的油畫世界
3.凝結的鄉情前輩藝術家王水河
4.資深前輩藝術家劉國東繪畫的純粹性
5.靈動之美陳銀輝教授的創作
6.水之湄傑出資深畫家孫少英
7.王守英繪畫的詩性語言
8.熱愛鄉土的審美實踐畫家趙宗冠
9.鏡像與互逆的交織美學畫家黃義永的精神肖像
10.拙樸的哲學意涵陳金典的石雕藝術世界
11.超越心靈表層的膠彩畫家廖大昇
12.美學視域的冷凝之境與藝術距離剖析倪朝龍教授的創作觀
13.另類城鄉風貌的捕捉者畫家廖吉雄的偶遇
14.繪畫形式生命與精神視覺紀宗仁創作評析
15.雕塑之人文思考與表現形式陳松的石雕藝術

第二部
16.創意生活攝影關於黃嘉勝教授的攝影哲思
17.穿梭藝術叢林的寂靜劉龍華水彩自述
18.沉潛與挑逗談畫家謝明錩的藝術思維
19.禪境與意境何志隆翡翠青瓷深度解讀
20.情境意蘊的鑄造談孫澤清的水彩畫創作
21.東意西形廖本生藝術的文化底蘊與審美向度
22.自然原相的探索柯適中創作解析
23.蔡維祥畫作詩意書寫的抽象意涵
24.飄逸般的詩意談呂冠慧作品意境
25.潤澤心靈的公務界畫家林金田
26.狂暴色域與重疊肌理的深度意涵談林憲茂的創作
27.虛靜幽微與飄逸空靈談朱啟助的心靈世界
28.審美幻象與寫意變形游昭晴的藝術創作訪談
29.鄉愁畫家蔡慶彰的文化尋夢
30.形式的純粹與真正感覺的歸復畫家黃秋月
31.從格式塔完型理論談蔡正一的繪畫形式語言的建構
32.東方抽象語境的力度許文融創造剖析
33.走向形式純粹之路畫家楊嚴囊
34.繪畫文學性的探索談畫家游守中的創作
35.原始意象的衝撞與幻影的和諧方鎮洋油畫剖析
36.藝術創作的當代思維林進達創作評析
37.形式美的拓展與超越畫家林信維
38.當代繪畫語境的暴力翁鴻盛的創作之路
39.跨越後現代的奇幻藝術家戴明德
40.藝術變形的哲學意涵畫家穆迅的獨特創造
41.抽象意境的創造江秋霞的意境思維
42.藝術是帆、哲學是舵王亮欽的創作思考
43.接受美學下的召喚性結構從林美蕙「鐵皮屋系列」談起
44.阮麗英繪畫中的隱喻
45.心有所安住談柯妍蓁的繪畫
46.邁向心靈的旅程黃美貴的繪畫世界
47.從張明祺的創作看「表達與審美理想」
48.宏觀與微觀何志隆翡翠青瓷的當代評述
49.真瓷之美何財銘的薄胎瓷世界
50.瓷藝美學台灣瓷繪藝術家徐瑞芬
51.閱讀鄉土文化與尋找童年記憶余燈銓的詩性雕塑
52.氣與飛動之美雕塑家王英信的創作解讀
53.人體表現性的探索王雄國雕塑創作之路
54.畫家劉振興的水墨世界
55.藝術貴乎創造，重複等於零談陳佑端的畫 3
56.空間的凝視與生命氛圍吳麗雲水墨創作
後記穿透藝術家的內在風華

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【Preface】序/前言/推薦/心得

推薦序

藝術批評的意識

　　藝術批評的意識是一種藉由藝術活動的參與、解析與探討，進行了解藝術家的創作理念與思路的概念。其中最基本的前提是，藝評者最好就是藝術創作的實踐者，因為藝術實踐的經驗在藝評過程中，擔負著重要的角色。

　　劉龍華君是一位身體力行的藝術創作者，擅長於水彩、油畫創作，本身還是一位合格的建築師，美學碩士及史學博士研究生。過去十年來曾經義務完成國內百位藝術家進行深度專訪與作品評析、並以數位方式製作成影音光碟進行傳播，除了對藝術家的心路歷程做出精準的解讀外，也間接建立了觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，散播美學種子，成果豐碩。對藝文的推動與發展，極具貢獻。審視其完成的影視作品及撰寫之文采，從作品解讀方法、評論技巧與評析立場，均有一定的批評意識與水平，足可為審美賞析的參酌範例。

　　恭賀劉君即將把多年來的藝術評論文稿集合成冊，在付梓前夕，願以「責任意識、公正評判、理性分析、客觀描述、創意詮釋、前瞻導引」等六項批評意識與之共勉，期待劉君往後仍能本乎無求之心，在藝評上、在創作上繼續努力，登峰造極，嘉惠藝文社群。

洪孟啟謹識
文化部前部長

推薦序

思想與境界

　　對藝術創作者而言，作品思想性的高低，反應了思想境界的高低。缺乏思想性的作品，凝聚不了歷史的厚重感及現實的高度。沒有思想境界的作品很難成為傑出作品。因此，許多優秀的創作者，都傾全力把思想與意境表達在作品上，以突顯其探索母題與主題表達的思想意義。

　　我所認識的劉龍華先生，是水彩藝術表現的佼佼者之一，他的作品從原初單純的審美意境表達，逐步進入思想境界，展現當代複雜的意義性表達。從內容的直接性表達進化到間接性表達，他不會迴避藝術性建構和思想性創造，始終將自己作品放在時代語境中檢視，多角化的思路與人生閱歷在某種程度上導引他的創作方向，形成某種意境，這歸功於他在過去為眾多藝術家擔任藝評的經驗累積。

　　作為文化工作者，樂見藝術評論文集的付梓，該文集的表意、創意性詮釋以及作品展現方式，都足以作為創作者的參考。在付梓前夕，除表祝賀之外，願他能繼續為臺灣本土的藝術家們付出心力，擔任史料書寫及藝評工作，留住史實，接續傳承。

林金田謹識
文化部前政務次長

後記

穿透藝術家的內在風華

　　筆者作為一位建築師及畫家，除平日的創作之外，也從靜態攝影走向動態錄影，進而把藝術評述與作品解析做更進一步的結合，期能將理論印證在作品上，期盼受訪藝術家們能夠將理念發揚，作品獲得多元、多角度的詮釋。細數至今藝術家專訪完成片數計達百餘片，筆者之所以能夠持續以往，深度訪談的樂趣無窮，其間的互動學習、鑽研文獻、撰寫評述文稿、剪輯錄製旁白、解析受訪者之內在風華，強化觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，這是專輯製作之所以能夠延續的根本動力。

　　每一紀錄片的殺青，都是受訪藝術家們才華的具體展現，每一片子完成的喜悅，正是受訪藝術家們所惠賜的最燦爛的回眸。筆者對受訪藝術家們的伉儷情深、創作巧思、豐沛心靈以及永遠年輕的心，致上由衷的感佩與謝意！本專書收錄當初筆者為這些精英藝術家撰稿的原貌，佐以圖片解說，盼與熱愛藝術的朋友們分享。在順序安排上，先將七十歲以上的資深藝術家文稿列入第一部分，以表敬意。而後第二部分之文稿安排並無高低優劣之分，全數以圖文的視覺節奏為基本考量方向。

　　本書計約十五萬字文稿，都是穿透台灣眾多藝術家們內在風華的具體展現，若能配合影音光碟觀賞更佳，此類出版尚屬首次，感恩過程中所有協助的親朋好友們，尤其是妻子湯秀蘭女士的實質支持與鼓勵，百餘片專輯及文稿始得以完成。筆者未來仍秉持過去無所求的一貫思維，竭盡心力為藝術圈服務，本書若真有所得，定將之全數回歸公益，續盡棉薄之力，為美術界理論與實務的結合催生。

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ISBN：9789574338207
規格：平裝/368頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>藝術總論>藝術家傳記

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藝術是生命的舵手

張炳南的思想形狀

從圖像美學視角，剖析張炳南的繪畫風格形成與創作思路。藝術作為生命的舵手，藝術家如何以追求卓越之心，昇華於困頓之中，並進一步透析繪畫的神祕性。色彩又如何烙印視覺肌理？鄉土對我們的歷史進程究竟代表何種意義？藝術讓生命免於沉淪與墮落，唯有審美才是走向完整與和諧人生的必要途徑。

藝術家「存在的卓越」，就如同空間表達一樣，它是一種狀態，是一種景象和一種風景。（參閱：史作檉著《文字解放之真意》P12.13）當今眾多油畫家們正努力於創造新的油畫語言；相反地，台灣國寶級藝術家張炳南，並非沿著這條途徑與思路，而是對台灣美術史的書寫，選擇被時代割裂的歷史語境，進行回溯反思。在遊戲、慾望與使命多重浸染之下，書寫張炳南作品的人文色彩。在這個意義上，我們看見了張炳南的作品不斷地出現台灣早期鄉土的經典要素，展現了台灣現代性進程中的「珍貴痕跡」，也揭示了「鄉土」應有的歷史位階。

及時把握尚有可為

九十餘高齡的張炳南認為，當作品完成的瞬間，作品即已承載了作者的生命與情感。藝術作品肩負社會品質提昇的責任，除了提供大眾欣賞之外，更能藉由互動來驅策自我；作品獲致肯定，意味著對畫家創作與生活上的支持。張炳南50多年來的成長與茁壯的依持何在？在哲學家尼采的眼中，一個成功的藝術家，善於利用某種屬於偉大風格的力量。根據尼采的說法：「藝術家的偉大，不能跟據他所激起的美的情感來加以衡量……而是根據他接近於他能夠創造這種偉大風格的程度來加以衡量。這種風格與偉大的激情有一個共同特點，就是不滿足。」（尼采〈強力意志〉第842條）（摘自：海德格爾著／孫周興編譯《依於本源而居──海德格爾藝術現象學文

選》中國美術院出版社P108）張炳南的墨跡這樣寫到：「晚霞滿天落日餘暉老年的時光有一種特別的光彩，只要及時把握還是有可為。」其實，張炳南之所以在藝術表現上不斷昇華，「不滿足」就是最大推力。

張炳南的夫人黃秀英女士是小學老師，伉儷感情深厚，兩人對外致力於美術教育、鼓勵後進、栽培新秀。黃女士除了提供張炳南藝術追求的最大精神支柱之外，最難能可貴的是：永遠以客觀之心欣賞主觀的創造，並融入畫境，相互探討創作的方向，他們的子女在接受訪時說道：「父母親一直將繪畫創作視為苦中做樂，精神的豐盈能夠驅使他們走向另一個豐盈」。