一次讀懂西洋繪畫史：解密85幅名畫，剖析37位巨匠，全方位了解西洋繪畫的歷史(ゼロから始める西洋絵画入門)～推薦！

作者：田中久美子
原文作者：Kumiko TANAKA
譯者：陳嫻若
出版社：積木
出版日期：2016/11/12
語言：繁體中文

ISBN：9789864590650
叢書系列：artschool
規格：平裝/160頁/17x23cm/普通級/全彩印刷/初版
出版地：台灣
本書分類：藝術設計>繪畫>繪畫史

【Author】作者/繪者/著者/譯者

作者簡介

田中久美子Kumiko TANAKA／監修

　　文星藝術大學準教授。東京藝術大學美術學院美術學系畢業，奧勒岡州立大學美術史學科碩士課程修畢結束，東京藝術大學研究所美術研究系藝術學碩士課程修畢，博士課程取得後期學分，期滿退學，在跡見學園女子大學科擔任講師。
　　
　　主修法國中世紀、近代美術史。合著著作有《李奧納多．達文西的世界》、法國近代美術叢書I《裝飾與建築》、II《繪畫與包容》、III《美術與都市》。譯作有《國家美術館口袋導覽聖人篇》、《邊緣的形象》等。

譯者簡介

陳嫻若

　　東吳大學日文系畢業。從事編輯、翻譯工作多年。譯有《喜樂京都》、《東京下町職人生活》、《今天也謝謝招待了》、《避稅天堂》、《怒》、《走向荒野》、《老爸的剪紙課》等書。

【Introduction】簡介/書評/特色/摘要

　　一本書讓你融會貫通西洋繪畫史，
　　學會以專家的眼光觀察細節、掌握背景，
　　深入領略大師創作精髓，感受名畫藝術之美！

　　
　　專為喜愛藝術的讀者編寫的西洋繪畫入門圖解，精選大師畫作搭配精簡扼要的解說與圖表，呈現作品的歷史背景、畫作特徵、作品寓意及作畫技法等鑑賞關鍵，更針對一般人觀賞作品時不會注意到的細節，放大畫作局部加以說明，連同畫家的生平故事，讓讀者觀賞名畫時，除了最直接的感官享受，還能學習各種相關知識。

本書特色
　　
　　全書精選37位繪畫大師與85幅代表性畫作：
　　從文藝復興、印象派到現代主義；
　　依畫作派別分門別類，輕鬆理解西洋繪畫的傳承脈絡；
　　人物年代簡明圖解，一次搞懂各時期藝術家；
　　作品時空背景描述，深入了解畫作背後的創作意涵；
　　畫作細部放大解析，從微小細節了解畫家欲傳達的隱諱含意。

【Table of Contents】目錄/大綱/內容概要

前言
本書的使用法

第一章西洋繪畫是什麼？
西元前～14世紀西洋繪畫的源流
15～16世紀美的大革命──文藝復興
19世紀後半：印象派與其時代背景

第二章美的躍動：文藝復興～巴洛克時期
文藝復興時期人物相關圖
文藝復興前期
喬托．迪龐多內《哀悼基督》
文藝復興全盛期
桑德羅．波提且利《維納斯的誕生》
李奧納多．達文西《蒙娜麗莎》
文藝復興後期
米開朗基羅．布奧納羅蒂《最後的審判》
文藝復興全盛時期
拉斐爾．聖齊奧《雅典學院》
北方文藝復興
楊•范艾克《阿爾諾非尼夫婦的婚禮》
阿布雷希特．杜勒《1500年的自畫像》
文藝復興全盛時期（威尼斯畫派）
提香．維伽略《聖母升天》
矯飾主義
亞尼奧羅．布隆齊諾《維納斯和丘比特的寓言》
巴洛克時期
米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬《聖馬太蒙召喚》
彼得．保羅．魯本斯《基督上十字架》
林布蘭．范．萊茵《沐浴的拔示巴》
17世紀荷蘭繪畫
約翰尼斯．維梅爾《倒牛奶的女人》
洛可可時期
安東尼．華鐸《發舟塞瑟島》
浪漫主義前期
法蘭西斯科．哥雅《裸體瑪哈》

第三章激昂的十九世紀，近代的名畫
到印象派時的人物相關圖
新古典主義
傑克．路易．大衛《蘇格拉底之死》
多米尼克．安格爾《保羅與法蘭西斯卡》
浪漫主義
尤金．德拉克洛瓦《自由領導人民》
巴比松學派（寫實主義）
尚．法蘭索瓦．米勒《拾穗》
象徵主義
居斯塔夫．莫羅《顯靈》
拉斐爾前派
約翰．艾弗雷特．米萊《奧菲莉亞》
印象派
艾德華．馬奈《草地上的午餐》
奧古斯都．雷諾瓦《船上的午宴》
克勞德．莫內《睡蓮．綠色和諧》
後印象派（後印象派）
文森．梵谷《向日葵（15支）》
新印象主義（後印象派）
喬治．秀拉《傑克島的星期天下午》
後印象派
保羅．高更《我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？》
新印象主義（後印象派）
保羅．席涅克《紅色浮標》
後印象派
保羅．塞尚《有大松樹的聖維克多山》
象徵＆表現主義
愛德華．孟克《吶喊》
學院派繪畫
讓．里奧．傑洛姆《皮格馬利翁和伽拉忒亞》
從女神開始的裸女演變

第四章自由奔放：二十世紀的名畫
新藝術運動
古斯塔夫．克林姆《吻》
抽象主義
瓦西里．康丁斯基《構成第八號》
表現主義等
保羅．克利《塞尼西奧》
黎畫派
亞美迪歐．莫迪里安尼《穿黃毛衣的珍妮．海布特》

對照世界史的西洋繪畫史年表
主要參考文獻及圖片提供
索引

【Preface】序/前言/推薦/心得

前言
　　
　　每當有人問我，「西洋繪畫」的範圍到底從何時開始算起，指的又是地理上的哪個區域時，我都難以回答。
　　
　　以栩栩如生的動物聞名於世的拉斯科洞窟壁畫（法國），或是在土耳其新聞上百分之百會被放大處理的聖索菲亞博物館馬賽克鑲嵌畫，都可以稱為西洋繪畫吧。我們知道，短短的「西洋繪畫」四個字，跨越了非同尋常的時間和空間。
　　
　　因此，本書設了時間的限制，只介紹廣闊歐洲「13世紀到20世紀之間的畫作」。內容將從文藝復興這個藝術的巨大變革期的前夕，進入文藝復興，到形式主義，巴洛克時代、浪漫主義，以及在其後產生的印象派、新古典主義等畫派，最後再加上現代作品。當然雖然設定了700年的限制，但這期間創作了不勝枚舉的西洋繪畫，因此，本書跨越時代和地域，全面的將具代表性的藝術家經典作品介紹出來，讓讀者按照年代順序，將本書逐一解讀的話，西洋繪畫的變遷便一目了然了。
　　
　　繪畫的欣賞方式有許多種。可以看到喜歡的畫，隨興欣賞，亦可追求風景畫或女子肖像等喜歡的主題。從繪畫中還可以學習到西洋的歷史。但是，只要學會「繪畫的基本欣賞方式」，就能更深入的了解作品和相關的一切。
　　
　　什麼是基本欣賞方式呢？首先，就是欣賞全體的表現形式。如一幅畫用的是什麼樣的技巧，畫家精研的技術是什麼，他用了什麼樣的色彩、線條和形體？還有，畫中可以看到具特色的人體或風景的表現方法嗎？
　　
　　另外，繪畫屢屢會有些不成文的規定，有時也隱含了畫家想傳達的訊息。舉例來說，手持蘋果的裸體女子，表現的是《舊約聖經》中違反上帝命令，為人類帶來罪惡的夏娃，我們了解「蘋果是夏娃的標誌」的不成文規定，就能夠一眼看出這幅裸女像畫的是夏娃。
　　
　　但是，最美女神維納斯的標誌，也是蘋果。照這麼說，持蘋果的裸體女子也有可能是在希臘神話中出現的維納斯了（雖然維納斯贏得的蘋果是黃金）。繪畫的規則並不是死板不能變通的。這一點也很有趣。
　　
　　有些繪畫隱藏著更難解的意涵，那是將「愛」、「死」、「虛榮」等抽象概念視覺化的繪畫。這種繪畫叫做「寓意畫」。當我們一一解讀繪畫中寄託於人物、事物的意義，畫家隱藏在繪畫背後的訊息才會浮現出來。
　　
　　為了讓讀者更豐富、更深刻的體會繪畫，本書將會依作品特色，將重要的部分放大，仔細解說該幅畫「在畫些什麼」。讀完後，相信各位讀者一定能學習到「繪畫欣賞」的基本方法。若是本書在您今後走進美術館或美術展，對於理解眼前畫作能有任何幫助的話，將是筆者最大的榮幸。
　　